图式“破裂”后的价值延伸——张国平近作印象

陈默/文

　　在过去的半个多世纪里，被人们习惯称作“美术”的东西，随着这二十多年现、当代艺术在本土的健康推进，其概念已在渐渐模糊。这个“概念”，其实是在特定历史背景下，由意识形态化的扭曲和许多文化误区的重迭形成的。它尤如一个有欠真实的人为虚拟“容器”，是否具有“盛物”功能是一个问题，被限定了盛“物”对象从而封闭了进一步扩大“盛物”的可能是一个更大的问题。这也难怪此概念面对现、当代艺术，甚至观念油画、观念水墨、观念雕塑等艺术方式，总显得那么不合拍节，心律紊乱。及至当下，在经济建设快速推进，很需要文化艺术与之同步或超前发展时，我们的本土文化语境里的不健康因素总是不即不离地游荡沉浮，并不时地发生着负面作用。究其原因，是我们接受了半个多世纪的所谓“审美”教育，的确存在着学术缺陷。一种单一的美学标准，面对当下多元的文化语境，不是词不达意，就是力不从心，甚至是对立错位的。而现、当代艺术的一百多年发展历程中，“审美”内容发生了许多变化，“审美”对象出现诸多调整，审美“标准”的框架悉数破位。语言方式的多元派生风格流派的多元，由“后标准”导致的“标准”的移位模糊，使艺术家的发展空间大为扩展。